Trece años de «Hey Brother»: el EDM de Avicii también tenía raíces

Avicii juntó melodías electrónicas con sonidos inspirados en el folk, pero la gracia está en que la mezcla no suena a dos piezas pegadas con cinta. La voz y la producción tiran en la misma dirección. Una aporta cercanía; la otra abre el espacio hasta convertir ese relato en algo que cabe en una pista enorme.

Parece fácil cuando ya te sabes el tema de memoria. Esa es la trampa de las canciones que salen bien.

Una voz que no estaba de adorno

La aportación de Tyminski es fundamental para entender «Hey Brother». Su interpretación tiene un peso propio, alejado de una voz que simplemente rellena el hueco entre dos subidas. Aquí no estás contando los segundos para que vuelva la parte instrumental: quieres cantar lo que viene antes.

Ese equilibrio explica buena parte de su atractivo. El tema podía acompañarte en la radio y encontrar después otra escala en un festival, sin que parecieran dos canciones distintas. Había un estribillo al que agarrarse y una producción pensada para empujarlo hacia fuera. EDM de grandes espacios, sí, pero con algo reconocible a ras de suelo.

También conviene quitarle un poco de purpurina a eso de la «época dorada del EDM». La nostalgia suele hacer una selección bastante generosa: conserva los temazos y manda el relleno a una carpeta que nadie abre. «Hey Brother», en cambio, tiene argumentos musicales para seguir ahí. Su cruce entre folk y electrónica le dio un carácter que no depende únicamente de haberla escuchado a cierta edad.

Hoy puede sonar con una emoción distinta para quienes la asociamos a Avicii y a aquella etapa. Pero reducirla a un homenaje sería dejar fuera lo más interesante: la habilidad para construir una melodía accesible sin borrar la personalidad de la voz que la sostiene.

La próxima vez que vuelva a caer en una sesión, merece la pena prestar atención a lo que ocurre antes del subidón. El trabajo ya está hecho cuando la pista empieza a cantar.